Mon premier Woody Allen. On m'avait tellement vanté ce film que quand l'occasion s'est présentée, je n'ai pas (trop) hésité.
Match Point je pense est au delà de la déception: plutôt l'effarement. Oh rien de catastrophique, l'histoire est classique, se veut surement de la veine de Shakespeare mais tient davantage d'un téléfilm de M6 un dimanche soir. Les acteurs ne sont pas mauvais, Johansson crevant même l'écran (j'ai quand même un doute sur Rhys-Mayer, en vérité j'ai l'impression qu'il est superbement monolithique dans son interprétation, comme dans The Tudors, mais rien d'absolument génant).
Non le problème vient de la montagne que je me suis fait, et que la presse se fait de ce Woody Allen, du moins dans ce film. J'ai beau réfléchir, il n'y a rien dans ce film qui fasse penser à un maître du cinéma, loin de là. Au final, on a un film lent, très lent, avec des personnages stéréotypés à l'outrance, un microcosme londonien imbuvable. Et aussi beaucoup de ressemblances (du moins de tentatives) au génie de Kubrick: dans le thème (Barry Lindon transcende le thème de l'arriviste et de son ascension social; ici rien... Eye's wide shut expose de bien plus belle, froide et terrible manière l'adultère), dans le choix de bande son (autant chez Kubrick l'utilisation de la musique classique est tout simplement géniale, autant dans Match Point c'en est risible de snobisme avec la traviata sur tout le long du film).
En bref: où est le style de Woody Allen??? Dans ce film (je répète mon premier Allen), il n'y a rien de personnel.
Alors restent le message que j'ai bien aimé (la chance est une part importante de la réussite), l'interprétation de Johansson et le final plutôt sombre.
Pour le reste, jeu set et match, circulez, il n'y a rien à voir.

Ma note: 2 étoiles.

Film d'épouvante assez navrant. Des jeunes fils et filles à papa se retrouvent coincés en haut d'une pyramide maya entre une plante carnivore et des indiens hostiles.
Les seuls intérêts résident dans la tentative (plutôt infructueuse) de centrer sur la psychologie des personnages et dans l'absence de concession pour les scènes de l'attaque des plantes (restent regardables quand même).
Mais c'est beaucoup trop léger, et même si cela se laisse regarder, Les Ruines est un échec qui mérite plus de passer sur m6 le dimanche après-midi que dans une salle de cinéma...
Ma note: 1 étoile car se laisse regarder

Les adaptations d'œuvres de Stephen King peuvent se ranger en deux catégories: les purs navets et les franches réussites. The mist fait partie de la seconde catégorie, ouf! Merci au réalisateur Frank Darabont...
Attention spoiler.
L'histoire en elle même n'est pas exceptionnelle: à la suite d'une grosse tempête, un projet militaire douteux (créer une porte avec un monde parallèle) entraîne l'invasion de monstres terrifiants (immenses moustiques, gigantesques araignées (beuh!), monstres de 50 mètres...). Bref, un peu bébête...
L'essentiel n'est pas là. En réalité on suit un groupe de survivants réfugiés dans un super marché et à travers ce groupe, c'est toute une étude du comportement humain, de la nature triste et affligeante de l'homme. Entre ceux qui refusent de croire l'évidence, ceux qui veulent jouer les héros de manière ridicule, ceux qui se réfugient dans les paroles d'une folle prêchant l'apocalypse, seul un petit groupe d'humains semblent raison garder. Seulement ils se battent contre trop nombreux: non seulement les monstres, mais aussi les autres devenus hostiles, manipulables et endoctrinés par la folle. Ils décident alors de fuir (ici se situe la fin originale du livre). On croit donc qu'il y a un espoir. Mais la fin du film est terrible. Le héros (interprété par Thomas Jane) tombe en panne et les 3 autres survivants (plus son fils qui dort cela fait 4) lui demandent de les tuer. Seulement il ne reste que 4 balles dans le revolver. Il tue donc les 4 et dans un twist terrible, s'apercoit juste après que l'armée arrivait pour les sauver des monstres.
Une réflexion donc passionnante sur la nature humaine, l'espoir et le désespoir.
Ma note: 3 étoiles car le reste est un peu léger (manque de moyen?), en tout cas super huit-clos et super fin (enfin une non happy-end).

Voilà un film qui, sous couvert d'être un blockbuster vraiment grand-spectacle, pue l'idéologie scientologique et la morale religieuse américaine.
Le début est cependant extraordinaire, l'idée est excellente: on enferme des messages qui seront relus 50 ans plus tard. Une petite fille mystérieuse glisse un papier rempli de chiffres. 50 ans plus tard  Nicolas Cage parvient à déchiffrer ses chiffres: il s'agit des dates et coordonnées des catastrophes passées et à venir. Toute cette première heure est littéralement jouissive.
Cela commence à se gâter quand Nicolas Cage, en bon américain moyen, se la joue héros sauveur de l'humanité en essayant de contrer les catastrophes à venir: le voilà courant sans but à travers les débris d'un avion, seul rescapé avec une femme et un enfant qu'il protégeait (les chanceux) dans un métro qui dérailla.
A partir de là, tout se détériore à une vitesse grand V: dialogues d'une platitude belge, fin du monde annoncée, réconciliation mièvre entre fils et père pasteur dans une agonie larmoyante, apparition d'êtres de lumière qui enlèvent des enfants pour repeupler une autre planète dans une revisite du mythe d'Adam et Ève. Bref du grand n'importe quoi, le tout asséner avec un tel premier degré, violons à l'appui, que cela fait froid dans le dos.
Restent cependant une première heure réussie et surtout des effets spéciaux vraiment saisissant, une photographie des plus belles. Bref, comme tout blockbuster qui se respecte, il vaut mieux oublier ce qui se cache derrière les images...
Ma note: 2 étoiles

Que dire que dire... Film sur le monde de la publicité, construit comme un spot publicitaire avec des slogans publicitaires. Pourquoi pas? Film qui a le mérite d'être dans la forme un ovni plutôt jouissif mais Jan Kounen n'a rien inventé: voir Las Vegas Parano (notamment pour la course en voiture psychédélique et meurtière), Fight Club... Heureusement c'est réalisé avec brillo!! Certes, on se veut choquant, voire abjecte (scènes de drogués, d'orgies sexuelles...), mais finalement cela se laisse donc regarder avec amusement voire complaisance.
Jean Dujardin est très étonnant dans ce rôle de petit merdeux qui se la joue et sa ressemblance avec Frederic Beigbeder est frappante (ce qui le rend d'ailleurs repoussant...).
Réalisation brillante et acteurs dans le coup. Que demander de plus?? Peut-être de nous éviter ce cauchemar du message: "La pub c'est pas bien". Oserais-je juste rappeller toute la promotion qu'il y a eu autour de ce film?? Alors de nous assener des images de porcs hurlants tranchés à vif, d'usine à fabrication de saucisses, bien sûr tout cela mis en parallèle avec des images d'enfants (si possible rajoutons dans le pathos) africains mourrant de faim, comme des messages subliminaux, je trouve cela à la limite de la descence. Si les images voulaient être crades, c'est finalement ce message moralisateur qui l'est.
Et puis dénoncer ce que tout le monde sait mais en a cure (peut-être hypocritement pour les biens-pensants...), c'est à la limite de la ringardise...
Ma note: 2 étoiles pour la forme...